一点点背景
油画、版画、雕塑、速写、国画，看到这些字眼还会激动吗？米开朗基罗、维米尔、塞尚、达利、马蒂斯、吴昌硕、任伯年，这些人物都还记得吗？《戴帽的自画像》、《格尔尼卡》、《红色中的和谐》，这些画面还有形象吗？除了《milk》，还看点别的吗？除了卡拉ok、电影院，还去别的地方吗？除了酷站、素材站、还靠点什么？嘲笑年轻人痴迷“快男”、“超女”时，自己却在“哼哼哈嘿”。
(by 蒙克 塞尚 克里木特 弗拉曼克 毕加索 马蒂斯)
作为引领潮流的视觉设计师，是生产者，应该站在更高的角度，要具备更高的修养、素养和涵养。要了解各种艺术门类，坚持探索和实践各种艺术表现形式，通晓百家之长短，方能悟出已用之神兵。若安逸于现状，不思进取，终将死在沙滩上！
这些都值得我们深思！
手绘表现与视觉设计
如今，人们生活在充满机械化的社会环境当中，生活质量日益提高，生活节奏不断加快。在高楼林立的城市里，人与人的情感沟通越来越多的从现实生活转移到虚拟的网络世界里。人们的审美理念从超功利化和精神净化的需求逐渐转变成了以满足大众的欲望释放和快感追逐为目的，短暂性、平面化和时尚化则代替了韵味悠长、意境幽远和个性独特。
手绘表现，是指用手或借助绘画软件直接绘画的形式，手绘风格的表现和应用一定程度上保留了传统绘画之高雅艺术的样式，直接体现了设计师的审美情趣、艺术修养、内心情感。在手绘创作时，由于在其边缘处理上的随意性、涂色的不均匀性，使其表现形式具有原始性。加上设计师对生活感悟、内容理解、观察角度、文化背景不同，都给设计带来了多元化、人性化的特征，也符合了Donald Norman《情感化设计》书中倡导的的情感化设计主题。
随着互联网的发展，网页视觉设计越是要寄托自由情感的行为方式。设计师将手绘应用于视觉设计是一种具有亲和力和感染力的表现形式，能够形成有亲和力的沟通语言。相对于高雅艺术的大众流行文化讲究的是给人带来感官刺激的活色生香，它是街边的快餐，可以在忙碌时及时充饥，而应用手绘表现的设计则是通过作者心手相连的真情描绘，好似母亲亲手做的菜，每道菜里都是一份浓浓的亲情，给浏览者带来的是美好的享受。手绘表现是个性的张扬，是人性的回归，它能把更多的感情融入设计中，让用户与作品产生共鸣，“触景生情”，更大的感召和吸引大众，拉近产品与大众的距离。
(by 谷子)
手绘在设计中的应用
手绘的表现可以应用在最终的设计效果中，可以使设计变的更具艺术性、更贴近自然，使产品与周围环境产生和谐性。在设计的前期构思和初稿制作阶段，手绘稿也有其重要作用。
(by 泰戈)
前期构思阶段：由于简单的手绘稿表现速度快，在和客户或产品经理的交流过程中把自己的想法或对方想要的理念呈现在纸上形成一个整体设计概念，有助于达成基本设计方向；便于记录自己瞬间产生的设计灵感。
(by 奥斯汀)
初稿制作阶段：可利用手绘把创意大致绘制出来并铺上大体色调，作为初稿供客户进一步确认设计，同时再用手绘记录客户的修改意见。
(by 泰戈)
(by 浩子)
(by 奥斯汀)
手绘的锻炼
把看电视剧、打麻将、k歌、上mop、看闲书的时间拿来进行业余创作。
等公车、乘车、长途旅行的时间带上速写本做些小创作。
手边常带速写本，及时把闪现的创意和想法记下来。
从小东西练起，记录身边的事情。
在工作中重视，多应用，不依赖素材！
相信自己！
……
“业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随。”
(by 奥斯汀)
